domingo, 18 de noviembre de 2018

GHOST IN THE SHELL


Mente + Tecnología= Ciborg
Mónica Marchesky


Es un manga japonés de ciencia ficción creado por Masamune Shirow. Ambientada en el siglo XXI, narra las misiones de la mayor Motoko Kusanagi, a cargo de las operaciones encubiertas de la “Sección 9” de la Policia de Seguridad pública. Esta sección se especializa en crímenes tecnológicos, asociados al “hacking” de seres humanos. Etiquetada como “Proyecto 2571” y considerada “un arma” Kusanagi es un ciborg, su cerebro es humano en un cuerpo artificial, lo que le permite realizar hazañas sobrehumanas, a la vez que le despierta dudas existenciales. Cuando se entera de que hubo 98 experimentos fallidos antes de llegar a ella, toma conciencia del poder de Hanka, la empresa que estuvo a cargo de su nacimiento y la que garantiza la seguridad personal contra amenazas externas y sabe que no se detendrán hasta llegar al prototipo perfecto.
La historia nos presenta un mundo donde humanos y máquinas se mezclan. Un mundo donde se puede manipular genéticamente el ADN de nuestros hijos para “crear mejores familias”. Los implantes son ofrecidos como “mejoras” y están todos conectados a una red que todo lo ve, todo lo sabe y todo decide. La inteligencia artificial es superior a la humana y la llamada ciberevolución es un hecho. Nos encontramos con un enemigo que se hace llamar “Kuze” que está matando a científicos y ejecutivos de alto rango de Hanka.


EL CREADOR:
Masanori Ota, más conocido por el seudónimo “Masamune Shirow” (que refiere a un tipo de espada). Es licenciado en arte en la Universidad de Osaka, dibujante de manga japonés. Algunas de sus obras más conocidas son: Applessed, Dominion Tank Police y la obra que nos referiremos en este artículo: Ghost in the Shell. El manga se publicó originariamente en 1989 bajo el título: Kootaku Kidootai (algo así como: “Refugio de ataque” que devino en, “Patrulla Especial Ghost” y se distribuyó por entregas, hasta que finalmente fue editada en un tomo con el nombre que la conocemos.


INFLUENCIAS
Se produjeron distintas series de televisión animadas, video juegos y la última entrega de la temática se editó como película en imagen real, estrenada el 31 de marzo de 2017, dirigida por Rupert Sanders y protagonizada por Scarlett Johansson.


Título Ghost in the Shell: Vigilante del futuro (Hispanoamérica)

Ghost in the Shell: El alma de la máquina
(España)

FICHA TÉCNICA
Dirección: Rupert Sanders
Guion: Jamie Moss
William Wheeler
Ehren Kruger
Basada en “Ghost in the Shell”
de Masamune Shirow
Protagonistas: Scarlett Johansson
Michael Pitt
Pilou Asbæk
Chin Han
Juliette Binoche
Estreno: 31 de marzo de 2017 (Estados Unidos)

Es reconocida la influencia de Ghost in the Shell en la trilogía Matrix de las hermanas Wachowski. Hay muchas similitudes, tanto en la trama como en algunas escenas principales.
La lluvia digital de Matrix (los patrones de texto verde que caen representando el código de la Matrix) reestructuran el opening del primer film animado Ghost in the Shell estrenado en 1995 (4 años antes que The Matrix).
MENSAJE QUE ACOMPAÑA LA EDICIÓN DE 1995

“En un futuro próximo, las redes corporativas se acercarán a las estrellas y los electrones y el flujo de luz a lo largo del universo. La ventaja de la informatización, sin embargo, aún no ha eliminado a las naciones y grupos étnicos”

MENSAJE QUE ACOMPAÑA A LA PELÍCULA DE SANDERS DE 2017.  “EL VIGILANTE DEL FUTURO”

“En el futuro, la línea entre hombre y máquina está desapareciendo. Los avances tecnológicos le permiten al ser humano, mejorarse con partes cibernéticas. Hanka Robotic, financiada por el Gobierno, está desarrollando un operativo militar, que borrará aún más la línea. El trasplante de cerebro en un cuerpo sintético, combinará los mejores aspectos de lo humano y lo robótico “

Al ser una temática ciberpunk, se manejan elementos relacionados también con la novela Neuromante (1984) de William Gibson, novela tomada como primera referencia del movimiento ciberpunk.


 “Siempre me sorprende un poco cuando me encuentro con gente que piensa que la tecnología es algo que está fuera del individuo, que uno puede ya sea aceptar o rechazar. Eso es verdad en un sentido, pero en esta etapa del partido nosotros somos la tecnología”
William Gibson


MOVIMIENTOS ASOCIADOS

El “Humanismo avanzado” o lo que se conoce como “Transhumanismo” es un movimiento que pretende mejorar la humanidad a través de tecnologías avanzadas y aplicación de la “Inteligencia artificial” entre otros. Si bien hay un creciente interés por este tipo de tecnologías, es notorio el vacío legal que existe en su aplicación y funcionamiento. Ética y filosóficamente se plantea que el hombre pasaría a ser dios, al crear un tipo de humanidad distinta y superior a sí mismo.

En Ghost in the Shell, Kusanagi es una ciborg transhumana, puesto que conserva el cerebro de una mujer. Si bien los recuerdos de la vida pasada de Motoko son en principio borrados, y sustituidos por otros falsos, los verdaderos surgen como “visiones”. Es notable como la aplicación de la tecnología la lleva a límites inimaginables, tanto física como mentalmente. La misma está representada en las innumerables veces que “el cuerpo” de Kusanagi es reconstituido, piel, tendones, heridas, todo es artificial, todo es reemplazable, menos el cerebro que es humano.


ALGUNOS DIÀLOGOS DE LA PELÍCULA

            - “Todo a mi alrededor se siente conectado a algo que yo no tengo…sé que existe           un pasado. Voy a descubrir quién era”

            - “Todo lo que te dijeron fue una mentira, ellos no salvaron tu vida, ellos la        robaron”

            - “Ellos me crearon, pero no pueden controlarme”

            - ¿Cuál es la diferencia? ¿Fantasía, realidad? ¿Sueños, recuerdos? Todo es lo   mismo, solo ruido.

Hay una escena de la película que es clara la referencia a Neuromante de Gibson, cuando la protagonista, decide sumergirse en la red neuronal de su enemigo para destruirlo, pero esto tiene un inconveniente: estará desprotegida, su código no podrá encriptarse, puede encontrar trampas, pulsos electromagnéticos y virus. Aún así decide arriesgarse (como Neo en Matrix cuando busca al señor Smith). Es una parte reveladora de la acción, cuando empieza a ver la realidad de su mente humana.

LA ESTÉTICA CIBERPUNK

Lo que rodea a Ghost in the Shell es una estética ciberpunk que vimos hace muchos años en “Metrópolis” (1927) del realizador Fritz Lang, el antecedente más remoto de la fusión hombre-máquina. También en Blade Runner, película de 1982 de Ridley Scott protagonizada por Harrison Ford, donde se aprecian imágenes posapocalípticas de la ciudad de Los Angeles en el año 2019. El remake es Blade Runner 2049 dirigida por Denis Villenueve y se aprecia el mismo ambiente: construcciones derruidas, abandonadas, ejemplos de una sociedad que fue.

(…) Más allá de lo anecdótico Blade Runner ofrece una imagen de futuro que está en las antípodas de las visiones ascéticas del porvenir. Aquí predominan los tonos ocres, la oscuridad, los rincones atiborrados de desechos y los restos humanos que deambulan por sus calles, portando toda clase de excentricidades o disfunciones que les han permitido seguir al resto de la humanidad en su conquista del espacio. (1)

Es habitual encontrar en estos ambientes, calles húmedas y oscuras, edificios que demuestran el poder de grandes empresas. Otra característica es el color negro, los cromados, la virtualidad en las luces de neón, donde se despliegan elementos holográficos de gran tamaño, que interactúan con las personas, ropas de cuero y lentes espejados. El escritor ciberpunk imagina el lado oscuro de las nuevas tecnologías, siendo una visión pesimista del control social. En sus historias se utiliza la tecnología informática para consolidar el poder. Mafías organizadas donde los personajes son a veces marginales que viven fuera de la sociedad, en futuros distópicos (como le ocurre a Cas, el protagonista de Neuromante). La mayoría de los autores ciberpunk reconocen la prevalencia de la chispa humana sobre la tecnología pura.


PALABRAS QUE CIERRAN LA EDICIÓN DE LA PELÍCULA DE SANDERS

“Mi mente es humana, mi cuerpo es artificial. Soy la primera de mi tipo, pero no seré la última. Nos aferramos a los recuerdos como si nos definieran, pero nuestras acciones nos definen. Mi ghost sobrevivió para recordar a los próximos, que la humanidad es nuestra virtud. Yo sé quién soy, y mi propósito aquí”.

Es una puesta a punto de lo que somos y de lo que podemos llegar a ser. Tal vez una toma de conciencia, una advertencia a la aplicación tecnológica en el futuro. Esta tendencia la hemos visto también en distintas películas: Terminator (1985) de James Cameron. Robocop (1987) de Paul Verhoeven.

Es sabido el temor del físico teórico Stephen Hawking de que la humanidad sea dominada por super-humanos. También decía que Internet nos conectaba a todos como neuronas de un gigantesco cerebro y que nuestro futuro sería una carrera entre el poder de la tecnología y nuestra sabiduría para usarla.
El gran tema que cuestiona Ghost in the Shell es el manejo de la tecnología, la fusión hombre-máquina. El alma no es tecnológica, ese es el gran desafío del futuro.

Bibliografía

MORENO, H, eds. 2003. Cyberpunk; más allá de Matrix. Barcelona-España,Círculo Latino S.L.

Mónica Marchesky

viernes, 14 de septiembre de 2018

El MINISTERIO DEL TIEMPO


EL MINISTERIO DEL TIEMPO
Ficha técnica: Serie de televisión de Ciencia Ficción.
Creadores: Pablo y Javier Olivares
Temporadas: 3
Episodios:       34
La temporada N1 fue estrenada el 24 de febrero de 2015.
Desde su estreno, la serie ha ganado muchos premios, entre los que se destacan:
Premios Madrid Imagen (MIM series 2016 al mejor guion.
Premios Ondas 2015/16 como Mejor Serie española.
Premios Platino 2018 Mejor Teleserie.
Entre otros tantos donde destacan los actores, la dirección y ambientación.

TEMÁTICA
“El Ministerio del Tiempo” muestra la rutina de una institución gubernamental secreta que depende directamente de la Presidencia del Gobierno español. Solo un número exclusivo de personas saben de él. El paso hacia otras épocas se realiza a través de puertas. Su objetivo es detectar e impedir que cualquier intruso del pasado llegue a nuestro presente —o viceversa— con el fin de cambiar la historia para su beneficio. Por lo que las patrullas tendrán que viajar al pasado y evitar que eso ocurra. Es curioso ver dentro de las instalaciones del Ministerio, a personas de distintas épocas históricas cruzarse en los pasillos.

EL GUION
¿Qué son las capas del Ministerio del Tiempo?
El guion es ágil y con una cuota de complicidad con el espectador. El manejo de la historia española está reflejado en los más mínimos detalles. En una entrevista para TTV News, Javier Olivares declaró que las series necesitan tener “Capas”. Son éstas las que hacen grande a una serie.






1.      Tienen que entretener
2.      Tener distintos puntos de vista
3.      Un toque fantástico
4.      Un fuerte elemento histórico
5.      Un elemento emotivo/emocional
6.      Se debe ver el paso del tiempoTodos estos elementos los encontramos en el guion. Las fichas de los personajes es un tema aparte. Todos tienen carisma, vida propia, pasado y objetivos.
·         Rodolfo Sancho, es Julián Martínez que en la segunda temporada deja el set por motivos de trabajo, y entra en escena Hugo Silva, personificando a “Pacino”, un policía de los años 80.
·    Aura Garrido es Amelia Folch, una de las primeras mujeres universitarias, historiadora, con una memoria prodigiosa, es la que lleva el hilo histórico de la serie.
·       Nacho Fresneda es Alonso de Entrerrios, un soldado del ejército de Flandes, condenado a muerte en 1569 y salvado y reclutado por el Ministerio. Es un personaje muy particular, insertado en un presente donde las costumbres del 1500 eran otra cosa.
·    Cayetana Guillen, es Irene Larra, un personaje lesbiano que tiene un carácter muy fuerte y dominante.
·         Juan Gea es Ernesto Jiménez y en algunos capítulos también representa a Torquemada.
·         Francesca Piñon es Angustias Vázquez, una secretaria algo mayor, algo curiosa y algo entrometida.
·     Jaime Blanch es Salvador Martí, el que está a cargo del Ministerio, es el que se encarga de las misiones y formar las patrullas.
·       Macarena García y Natalia Millán, dan vida a Lola Mendieta, un personaje enigmático, que recorre la trama desde su juventud a la vida adulta.
·   Julian Villagrán, da vida a Diego Velázquez. Si bien es un personaje secundario, tiene su participación en varios capítulos y es válido destacarlo.

Hay otros secundarios que dan vida a personajes de la historia, como: Lope de Vega, Miguel de Cervantes, Cristóbal Colón, Adolfo Suárez, Simón Bolívar, Goya, Felipe III, Hernán Cortés, Buñuel, Alfonso XII, Shakespeare, Bécquer, Hitchcock, “Los últimos de Filipinas”, Houdini, Napoleón, Dalí, Lorca, Lázaro de Tormes, Isabel la católica, Torquemada, Himmler.

LOS GUIONISTAS
Javier Olivares, nació en Madrid en 1958, es licenciado en Historia del arte por la Universidad Complutense de Madrid y tiene un máster en Estética por la Universidad Autónoma de Madrid. Ejerció de crítico de arte en la revista Lápiz y fue redactor jefe de “La Luna de Madrid”. Actualmente es profesor de Guion en el máster de Producción de la Universidad Complutense y director del área de Cultura del IED Madrid.
Además, ha sido dramaturgo, adaptando Pantaleón y las visitadoras de Mario Vargas Llosa y Tristana de Benito Pérez Galdós. También ha adaptado al español Això a un fill no se li fa y Soterrani de Josep Maria Benet. Ha sido guionista de varias series españolas como “Los Serrano”, “Los hombres de Paco”, “Robles investigador”, “Pelotas”, “El secreto de la porcelana” y “Camino de Santiago”, así como director argumental de las últimas temporadas de “Ventdelplà”. Es creador de “Isabel”, “Víctor Ros”, “Kubala”, “Moreno i Manchón”, “Infidels” y, con su hermano Pablo Olivares, de “El Ministerio del Tiempo”.
Pablo Olivares, nació en Madrid en 1965 y falleció en 2014. En el penúltimo capítulo de la tercera temporada, se realizó un “guiño” a uno de sus creadores, al mostrar un cuadro en la oficina donde se ve su imagen.


EL ELEMENTO FANTÁSTICO
Hay un elemento fantástico que es el enfrentamiento entre “El Ángel Exterminador” un personaje que representa a una sociedad secreta del mismo nombre, la que habría existido en tiempos de la inquisición en España, y “Los hijos de Padilla”.
“El ángel exterminador” desean conservar la historia tal cual es, para que no haya avances, quieren conservarla en una burbuja de tiempo; y “Los hijos de Padilla” es todo lo contrario, desean apropiarse de elementos tecnológicos para seguir avanzando y cambiar la historia. Entre estos dos archi-enemigos, se encuentran los representantes del Ministerio del Tiempo, que ofician como un elemento regulador y protector de la historia.
En un episodio, El ángel exterminador rapta a Abraham Levi, rabino creador del Libro de las Puertas y del Ministerio del Tiempo. ¿Su objetivo? Que el rabino diseñe un nuevo Libro de las Puertas para ellos. Huyendo de sus enemigos, Levi viaja por el tiempo y llega a 1417 al castillo del Papa Luna. El elemento fantástico de las puertas o portales del tiempo está en las manos de este rabino, el cual invoca a elementos sobrenaturales para cumplir su objetivo. Magia, hechicería y simbolismo esotérico son tratados dentro de una de las capas que menciona Javier Olivares en su entrevista
Pero no solo son elementos fantásticos enfrentados con una situación salvadora, sino que el triángulo que conforman, lleva a que siempre nos encontremos en movimiento, que el espectador no esté nunca convencido en qué lado están los buenos, donde se encuentran los malos y si las decisiones que toma el Ministerio son las correctas con respecto a la situación. En un triángulo de enfrentamientos en continuo movimiento. Acá vemos los distintos puntos de vista.
Otro elemento fantástico es cuando toca la leyenda. Una boda se celebra en un castillo convertido en salón. Un castillo con leyenda: la de la joven Constanza que no pudo casarse con su amado (un humilde pastor) por culpa de Fadrique, señor del castillo en el año 1212. El problema surge cuando se descubre que la leyenda es real. Y que en el castillo hay una puerta del tiempo no catalogada por el Ministerio.

EL PASO DEL TIEMPO Y LO EMOTIVO/EMOCIONAL
En cuanto al paso del tiempo que nos habla Olivares, lo vemos en el personaje de Lola Mendieta, la vemos cuando el Ministerio la reclusa siendo una jovencita, la vemos en distintas etapas de su vida, incluso en un momento llega a la traición por salvarse, al trueque, a una doble vida de espía y la vemos morir.
Pero no solo de esa forma vemos el paso del tiempo, sino en algunos deslices de los personajes. La regla del Ministerio es no involucrarse emocionalmente con la posibilidad de “ver” el futuro o recordar el pasado. Esa cuota emotiva/emocional está dada cuando los personajes regresan al pasado, como Alonso de Entrerrios, o como cuando Amalia Folch viaja a su tumba y hay un epitafio donde se da cuenta que tendrá un esposo y una hija. O cuando Julián regresa a la hora del accidente de su esposa y trata de que la historia sea otra. Ese es el tratamiento emotivo/emocional de la serie. Que se nos presentan como transgresiones a una regla.

TRES PREGUNTAS A JAVIER OLIVARES

M. Marchesky - ¿El Ministerio del Tiempo se terminó?
J. Olivares -  Nadie ha cancelado oficialmente la serie, pero los platós están cerrados y los decorados destruidos. Y todo el equipo trabajando en otras cosas, ante la falta de respuesta de TVE.
M. Marchesky - Dime que gusto te quedó en la boca luego de todo lo vivido en la experiencia.
J. Olivares - Mi satisfacción de defender la idea de mi hermano y ponerla en pie. Y conseguir hacer una serie que ha sido pionera en diseño de producción, redes sociales, con impacto en colegios, institutos... Acompañada en twitter en cada capítulo por la Biblioteca Nacional... Los premios Onas, de la Academia, el Platino a la mejor serie iberoamericana 2018, compitiendo con cerca de 900 series... Y tener un público diferente y maravilloso. Creo que hemos abierto un camino que han seguido otros.
M. Marchesky - ¿Estás en otros proyectos?
J. Olivares- Sí, con Globomedia / Mediapro... Pero no puedo hablar de ellos hasta que salgan.     
***
Se ha publicado a la fecha dos ediciones de comic. Los sucesos históricos son inamovibles una vez existidos, pero la aventura de ir por ellos es asombrosa.

Monica Marchesky

jueves, 13 de septiembre de 2018

ARRIVAL


LA DIMENSIÓN DEL TIEMPO


FICHA TÉCNICA
DIRECTOR: Denis Villeneuve
TEMÁTICA: Basada en “La historia de tu vida”
de Ted Chiang.
ESTRENO: 1 de septiembre de 2016
(Festival de Venecia)
Doce naves alienígenas de más de 450 metros de altura han llegado a la Tierra, situándose en diversos puntos del planeta. La respetada experta en lingüística Louise Banks (Amy Adams) es entonces requerida por el Gobierno de los Estados Unidos con el fin de descifrar y traducir el mensaje que los extraterrestres intentan transmitir a la humanidad. La acompañará en la aventura, el físico Ian Donnelly (Jeremy Renner). Bajo el mando del Coronel Weber (Forest Whitaker).



EL DIRECTOR
 Denis Villeneuve nació en Canadá en 1967. Director de cine, guionista. Nominado a un premio Oscar por este film en 2016.
Ha ganado tres premios Genie como mejor director, por sus largometrajes Maelström (2000), Polytechnique (2009) e Incendies (2010). La película Incendies fue nominada además a un Óscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa. Internacionalmente, es conocido por haber dirigido las cintas Prisoners, Sicario, Arrival y Blade Runner 2049. Actualmente está embarcado en la realización de “Dune” basada en la historia de Frank Herbert.

EL ESCRITOR
Ted Chiang nació en Port Jefferson en 1967 y se graduó en ciencias de la computación en la universidad Brown. Ha recibido cuatro premios Hugo y cuatro Nébula. Trabaja sobre todo en la ficción especulativa.

LA HISTORIA
Está basada en una novela de Ted Chiang.
Algunas referencias a la novela original:
            Me acerqué al espejo y el heptápodo del otro lado hizo lo mismo. La imagen era tan realista que se me puso la piel de gallina. Podía ver la textura de su piel gris, como hebras de pana dispuestas en espirales y bucles. No había ningún olor procedente del espejo, lo que en cierta forma hacía que la situación fuera aún más extraña.
Me señalé a mí misma y dije lentamente:
            —Humano. —Luego señalé a Gary—. Humano. —Luego señalé a los dos heptápodos y dije—: ¿Qué sois vosotros?
            (…) —Su escritura no está dividida en palabras; una frase se escribe uniendo los logogramas de las palabras componentes. Unen los logogramas rotándolos y modificándolos. Echa un vistazo. —Le mostré cómo rotaban los logogramas. (…)
(…) Con frecuencia preguntábamos a los heptápodos por qué habían venido. Siempre respondían «para ver» o «para observar». De hecho, a veces preferían observarnos en silencio en lugar de responder a nuestras preguntas. Quizá eran científicos, quizá eran turistas. (…)
¿Era realmente posible conocer el futuro? No sencillamente adivinarlo. ¿Era posible saber lo que iba a pasar, con absoluta certidumbre y con detalle? Gary me había dicho que las leyes fundamentales de la física eran simétricas en el tiempo, que no había una diferencia física entre el pasado y el futuro. Dado eso, alguien podría decir «sí, en teoría». Pero hablando más en concreto, la mayoría respondería que no, a causa del libre albedrío.
Una raza no humana, los llamados “Heptápodos” desciende a la tierra y se mantiene “flotando” a la espera de que puedan comunicarse con los humanos. Descifrar el lenguaje de estos seres es una tarea tan ardua como inquietante para los protagonistas. El manejo de tiempo es inesperado, las imágenes se suceden como en una cinta y en determinado momento se mezclan presente y futuro. En el texto original la protagonista se comunica con una hija que todavía no nació.
El guion escrito por Eric Heisserer, es notablemente fiel al texto, se reconocen diálogos y acciones.
Hay una demanda de información por parte de todas las potencias del planeta, se nota una cierta incertidumbre, pero ya no es la visión aterradora como vimos en “La guerra de los mundos”. No es un cine catástrofe; es una historia más inteligente, que violenta. Al principio nos desorientan las visiones de la protagonista, como un sueño recordado, pero al final nos damos cuenta que todo es un ir y venir sobre la misma pista.
encontramos un Punto Jonbar de inflexión donde se unen presente y futuro y es cuando realmente se puede cambiar el destino de la humanidad. Este punto es un concepto ficticio utilizado en la literatura de ciencia ficción para representar el resultado divergente de dos acontecimientos. Finalmente, los espejos se disuelven, como si todo lo vivido hubiera sido una irrealidad.
En “La historia de tu vida” (que es el cuento en que se basa la película), Chiang, hace una clara referencia a la filosofía del tiempo de Jorge Luis Borges. Nos dice: Me gustaba imaginarme esa objeción como una fábula de Borges: pensad en una persona situada ante el Libro del tiempo, la crónica que recoge cada hecho, pasado y futuro.
Los espejos como llama Chiang a las naves, vendrían a ser los espejos de Borges, que imitan la realidad, descubriendo verdades desconocidas.
Los espejos son compañía, aguardan, son hermanos y a la vez acechan, duplican los movimientos, “insomnes y fatales” multiplican las cosas. ¿Qué fuerzas se contraponen? ¿Cuánto puede el arte frente a la obsolescencia de la realidad y su reflejo espectral? (1)
Según Borges en su ensayo “La nueva refutación del tiempo” 
El tiempo es la sustancia de que estoy hecho. El tiempo es un río que me arrebata, pero yo soy el río; es un tigre que me destroza, pero yo soy el tigre; es un fuego que me consume, pero yo soy el fuego. El mundo, desgraciadamente, es real; yo, desgraciadamente, soy Borges.
Queda claro que, si el tiempo es una construcción del hombre, al construir el tiempo, el hombre se construye a sí mismo. De esa manera el presente, pasado y futuro están en una misma línea temporal.
La pregunta que nos hacemos es: ¿Cuál es la dimensión del tiempo? Según la visión de estos visitantes extraterrestres, el tiempo es solo una proyección de la conciencia. Algo que Berkeley afirma cuando dice: Que el mundo para nosotros es el percibido y nada más.
Aristóteles reflexionó sobre la metafísica del tiempo. ¿Si no existe la mente, el tiempo tampoco existiría? “Debemos preguntarnos: ¿Si la mente no existe, el tiempo puede existir o no? Porque si no hay nadie que perciba esto, no habrá nada que percibir”. Aristóteles no contesta esta pregunta directamente porque dice que la respuesta depende si el tiempo es el número de movimientos conscientes, o solo la capacidad de la conciencia de percibir el número de movimientos. Esta distinción de Aristóteles es la base del moderno concepto de “Tiempo sicológico” y “Tiempo físico” (2)
Nos remontamos a uno de los pioneros de la simetría del tiempo que fue Eugene Paul Wigner (1902-1995), físico y matemático húngaro que recibió el Premio Nobel de Física en 1963. En su teoría, sentó las bases para la aplicación de los principios de simetría aplicados a la mecánica cuántica. Según el matemático, las leyes de la física no deben distinguir entre la derecha y la izquierda; o entre el tiempo positivo o negativo. Concepto que vemos en Arrival, ese concepto de tiempo como una línea simétrica que no está de acuerdo por ejemplo con la asimetría del tiempo que trata Orson Wells en su novela “La máquina de del tiempo” que viaja al pasado, pero no puede viajar al futuro. Tampoco ésta postura está de acuerdo con el recientemente desaparecido Stephen Hawking, en su “Conjetura de la Protección Cronológica” donde establece que las leyes de la física no permiten el viaje en el tiempo, agrega que, teóricamente se podría viajar al pasado, pero no al futuro, porque son sucesos que aún no han transcurrido. Además, si nos ponemos a hilar muy fino, estaría la teoría del “Tiempo como una red” donde los sucesos se duplican y nunca son los mismos.
Pero vayamos a Arrival que se basa en la teoría Simétrica del tiempo, donde estamos viviendo un presente, recordando el pasado y vivenciando un futuro. Seríamos entonces un eje o pivote donde el tiempo se manifiesta sobre un punto fijo que sería nuestro presente. Adquiriendo así una dimensión filosófica. Esa es la enseñanza o el legado que quieren dejar a la humanidad los Heptápodos de Chiang.
Según el físico teórico Michio Kaku, nuestra apreciación del tiempo es engañosa, el tiempo nunca es regular, sino relativo, tal como indica la Teoría de la Relatividad Especial de Einstein, ni solo corre en una dirección y no es cierto que nunca se detiene. Su estudio de esas pequeñas partículas que se llaman “muones” indican que el viaje de estas partículas se dilata, se ralentiza para llegar a la tierra.
Encontrarnos con un texto de esta naturaleza es agradable, además, la historia está llevada a escena por Denis Villenueve, director de Blade Runner 2049. Es ese tipo de historias especulativas que nos dejan pensando y ese es el fuerte de la ciencia ficción. Como escritora del género he encontrado un mundo detrás del guion, no es solo una visita de naves extraterrestres.


Borges y la filosofía del tiempo, Margarita Schultz
La estructura del tiempo y los viajes temporales, Eduardo A. Esquivel

jueves, 26 de abril de 2018

ERZSEBET BHATORY

LOS DEVORADORES DE SOMBRAS

Selección de personajes mitológicos


Convivimos desde tiempos remotos con personajes mitológicos.

Buscando información de perfiles entre asesinos seriales, me encontré con la historia tan cruel como original. Erzsebet Bhátory (1560-1614) la llamada “Condesa sangrienta”. 
Con sólo nombrarla me abruman los nombres de 650 jóvenes mujeres entre 12 y 18 años que la Condesa ordenó matar, convencida que la sangre de las desdichadas le conservaría la bellaza y juventud para siempre. 

Practicó una serie de artilugios de tortura que la llevaron al primer lugar entre los asesinos más nombrados y fue sin duda motivo de admiración por más de uno de ellos. 
Estos personajes tienen hambre de “identidad”. A veces no pueden satisfacer sus necesidades y buscan en las sombras una conducta que los ayude a tener el favor de los dioses, la inmortalidad o el “aliento divino” de Prometeo. 
Según crónicas palaciegas, “La Báthory” se valió de una cómplice: “La virgen de hierro”. Ésta era un autómata mecánico con cuerpo de mujer, la cual abrazaba a sus víctimas y mientras sonreía, clavaba puñales desde sus senos a las infortunadas ninfas. 
La bella y fría condesa húngara Erzsabet, solía sentarse con un níveo vestido bajo una jaula de hierro, mientras jóvenes eran torturadas con puñales y puntas hasta desangrarse; dicha sangre se escurría sobre su vestido tornándolo rojo, entonces, satisfecha se retiraba hacia sus aposentos. 

Este comportamiento tan inverosímil, me trajo a la memoria un personaje mitológico: el Peritio (1), que Borges nombra como uno de los seres imaginarios. El Peritio es enemigo del género humano. Este ser que algunos dicen que tiene las plumas de un color que va desde el celeste al verde oscuro, se baña con la sangre de su víctima hasta que sus plumas quedan teñidas de rojo, convencido que con esto obtiene el favor de los dioses, huye hacia las alturas. 
Tienen la particularidad que cuando los ilumina la luz del sol, no proyecta su propia figura, sino la sombra de la víctima que acaban de matar. 
Me pregunto ¿Qué sombra proyectaría la condesa Báthory cuando le daban los rayos del sol? Con seguridad no sería humana ¿De algún ser mitológico tal vez?... Dicen que ningún arma detiene al Peritio, pero queda el consuelo que no pueden matar a más de un hombre. 

En este punto es donde el ser mitológico se vuelve humano y la mujer vampiro, sadomasoquista y sedienta de juventud se transforma en ser imaginario.



(1): “Los Peritios habitan en la Atlántida y son mitad ciervos, mitad aves. Tienen del ciervo la cabeza y las patas. En cuanto al cuerpo, es un ave perfecta con sus correspondientes alas y plumaje. (...)Se los ha visto a gran altura en las Columnas de Hércules.”

Jorge Luis Borges – El libro de los seres imaginarios.

Mónica Marchesky
Publicado en revista de creación Adamar (España)

lunes, 23 de abril de 2018

La tecnología, un sobreviviente apocalíptico



La tecnología: un sobreviviente apocalíptico
Mónica Marchesky


“El black mirror —espejo negro— del título es lo que usted encontrará en cada pared, en cada escritorio, en la palma de cada mano: la pantalla fría y brillante de un televisor, un monitor, un teléfono inteligente”
Charlie Brooker, The Guardian

Black Mirror es una serie de televisión británica creada por Charlton Brooker (1971, ) más conocido por Charlie Brooker, escritor inglés, locutor y satírico. La sátira se ve en muchos de los guiones; si bien la serie gira en torno a cómo la tecnología afecta a nuestras vidas, muchas veces estamos frente a la ironía de su aplicación.
Es inquietante como logra aunar una tecnología de avanzada, futurista y no por eso tan lejos de lo que estamos viviendo hoy, con la parte más oscura del ser humano, con los instintos más primitivos. ¿Lograremos en algún momento ser parte de esa tecnología? Hay muchas dudas al respecto. Según el físico teórico Michio Kaku, el hombre volverá a las cavernas. Y el escritor Ray Bradbury aseguraba que el hombre volverá al papel. Esto, traducido a nuestro universo quiere decir que una mala aplicación de la tecnología asociada a nuestra vida, terminará por destruirnos. Punto neurálgico de black mirror.
La serie no es consecutiva, sus capítulos son distintos, así como también los directores y los actores, de ahí esa forma tan atractiva del formato.






The National Anthem (El himno nacional) Es el primer capítulo de la temporada 1, se estrenó el 4 de diciembre de 2011. El actor londinense Rory Kinnear interpreta al Primer Ministro británico. Este actor es recordado por interpretar al monstruo creado por el Dr. Frankenstein en la serie Penny Dreadful.


El capítulo trata de un chantaje y cómo las redes sociales son cómplices de todo lo que pasa en el mundo. Trata de la exposición en las redes. Cómo los videos se vuelven virales y no podemos detenerlos, una vez que son subidos, es inevitable el bochorno.
Seguimos viendo los capítulos y nos encontramos con un futuro distópico, en un entorno parecido al presente, donde las personas viven en espacios cerrados y automatizados. Las paredes están cubiertas por pantallas de video en la que se proyectan imágenes personalizadas y publicidad. Para ganarse la vida su trabajo consiste en pedalear bicicletas estáticas que producen energía a cambio de "méritos", una moneda virtual que se utiliza para comprar alimentos, bienes, artículos virtuales para su avatar y programas de pasatiempo. Es una exagerada crítica a los programas de entretenimientos.
The Entire History Of You (toda tu historia) Primer capítulo de la segunda temporada. Nuestra realidad transcurre en una realidad alternativa donde la gente registra todo lo que hace, ven o escuchan, en un dispositivo electrónico que se les implanta al nacer detrás de la oreja. Quienes lo equipan luego son capaces de reproducir lo grabado en una pantalla o en sus propios ojos. Este capítulo fue uno de los más interrogativos a mi entender de la serie, porque se plantea la parte moral de ¿hasta dónde mi vida privada es mía, o ¿mis recuerdos son míos o se comparten? ¿Y si esos recuerdos se vuelven contra mí? Vemos nuevamente la aplicación de la tecnología hacia los seres humanos que se sienten impotentes y son rehenes de su propia creación. “El monstruo ataca a su creador” como en Frankenstein. Tema que se repite en varios episodios.
Transmisores que husmean en nuestras vidas como los "White Bear" que están grabando todo lo que hacemos. No muy lejos de la realidad.
Nos encontramos también con un "Ojo Z" que anima a chicos cuya timidez les impide entablar relaciones. Luego de ver Snowden (película estadounidense que cuenta la vida de Edward J. Snowden, el hacker más sonado de los últimos tiempos) ya quedamos un poco paranoicos; pero luego de ver “Ojo Z”, se sugiere a la población, reforzar la cinta que tapa la cámara de su laptop.




Nosedive (Caída en Picada): Primer episodio de la tercera temporada. Cómo nos obsesionamos con las redes sociales, es una sátira a los me gusta, o deditos para arriba, con los cuales aceptamos o rechazamos a una persona por sus actos, por cómo se comporta en sociedad, en fin, un capítulo tan exótico como realista de los tiempos que estamos viviendo. Si tenemos muchos “me gusta” podremos tener un buen empleo, o comprar una casa, o realizar un viaje, de lo contrario...
Nota: Y por mucho que esto parezca un simple guion de serie futurista, en China ya es una realidad, de hecho, el sistema está funcionando desde hace algún tiempo, pero ahora el gobierno ha sido más abierto con su funcionamiento, indicando que los civiles con malas puntuaciones no podrán abordar trenes ni aviones.
También hay una visión de los jóvenes que viajan solos por el mundo, deseosos de conocer otros lugares y se encuentran de pronto con tecnologías muy avanzadas de las cuales no pueden salir.
Es conocido que los adolescentes pasan horas delante de la pantalla, conectados a la red Internet. Aunque a veces sus juegos se ven complicados con otros intereses y los lleva a perder por completo sus destinos, quedando en manos de extraños.




San Junípero: Con una importante aceptación por parte de la crítica, el cuarto episodio de la tercera temporada que trata de San Junípero, ha obtenido dos premios Emmy, además de otros reconocimientos y nominaciones. La temática se desarrolla en dos tiempos, 1987 y 2040. Vidas pasadas, cargadas por máquinas que les dan a las personas, posibilidades de seguir viviendo eternamente en San Junípero, un lugar paradisíaco, que solo los autómatas pueden mantener en esa virtualidad. Una temática que ha sido tratada por el cine en distintas ocasiones y versiones.
La tecnología aplicada al interés militar es una de las más escalofriantes historias de black mirror. Cómo a través de un software se podría cambiar la realidad y ver una virtualidad donde los enemigos son monstruos que deben ser exterminados. El viejo tema del exterminio de aquellos que no están con la visión de los poderosos.

La temporada 4 es la que ha experimentado un giro en el guion con respecto a las otras. A mi entender se acerca más a las viejas historias de “The Twilight Zone” (1959) conocida en Latinoamérica como “La dimensión desconocida”
U.S.S. Callister: se desarrolla en un ambiente muy parecido a la conocida Enterprise de Star Trek. Surrealista, poco creíble, pero con una connotación a universos Matroska.




Arkangel: cuenta de una madre que, a punto de perder a su hija en un parque, se suma a un programa avanzado de control. Le implantan un chip que le indica su localización y otros datos. Es inquietante la temática y la obsesión de la madre se va haciendo cada vez más opresora, llegando a ajustarle una función del chip implantado que logra pixelar los objetos traumáticos a la niña. La dirección es de Jodie Foster.






Crocodile: Nos recuerda un guion de terror de 1997 “Se lo que hicieron el verano pasado”. La temática es la misma. Una pareja va por la carretera y atropella a un hombre en bicicleta. La compañía de seguros debe comprobar qué ha ocurrido. Todo se va complicando hasta transformarse en una bola de nieve. Con un final sorprendente e inesperado donde vuelve a estar la tecnología presente.



Hang the DJ: trata la temática social de las citas a través de las redes de encuentros. Muy bien llevada la trama y se resuelve de una manera natural e ingenua. Vemos la aplicación tecnológica hacia fines sociales en forma distinta y adecuada a las vivencias de cada uno de los participantes.






Metalhead:  un mundo postapocalíptico donde los autómatas guardianes provistos de un software nos tienen en vilo durante todo el capítulo, el cual es en blanco y negro creando ese efecto añoso y metálico que envuelve la temática.



Black Museum: el último episodio de la cuarta temporada, es el más parecido a las historias mencionadas de la “Dimensión desconocida” son tres historias con el toque tecnológico, futurista y una noción que apareció por primera vez en “Metrópolis” de Friz Lang en 1927.
Todos tocan temas actuales. Estamos conviviendo con la cosa tecnológica, pero proyectados hacia una especulación futurista que nos hace repensar muchas de nuestras acciones en este hoy, tan ávido de respuestas.
Cuestionamientos morales, lo estúpido que podemos llegar a hacer y ser, con un celular y sus nuevas Apps, cada vez más sofisticadas. La esperanza de burlar a la muerte, renacer en otro tiempo, un camino que la humanidad ha querido encontrar siempre. “El ojo avizor del Rey” de la antigüedad son las cámaras de hoy que observan desde los lugares más inverosímiles.
Hace no mucho tiempo decíamos que los insectos serían los que heredarían la tierra, luego salieron a cruce los microbios y las bacterias como otros herederos. Hoy sabemos que además de ellos, los que sobrevivan al Apocalipsis serán nuestros autómatas con células solares. La paciencia es algo que no conocen, y el sol luego de la destrucción, saldrá irremediablemente, hasta que exista.

Mónica Marchesky
Publicado en revista Teoría Omicrón (Ecuador)